С самых древних времен важнейшей и неотъемлемой частью архитектуры является интерьерный декор. Богатое декоративное убранство храмов, дворцов правителей и богатых вельмож всегда поражало зрителя, а великие произведения монументального искусства именитых и безымянных мастеров вызывают у нас восторг и восхищение по сей день.
Данная статья очень кратко описывает основные техники художественного декора наиболее широко применяющиеся для оформления интерьеров и экстерьеров в архитектуре.
Резьба Каменная и деревянная резьба это один из самых древних и часто применяемых видов декоративно-прикладного искусства, которое широко применяется в архитектурном и интерьерном оформлении. Работы мастеров прошлого, сохранившиеся до наших дней, поражают своей красотой и мастерством исполнения.
Для деревянной резьбы используют как твердые, так и мягкие породы древесины. Также, широкое распространение получила резьбу по кости, в качестве материалов часто применяется клык моржа, бивни слонов, мамонтов, рога и др. Для резьбы по камню, также применяют камни разной твёрдости - мягкие (известняки, гипсовые камни, и др.), средние (различные виды мрамора, малахит ) и твёрдые (яшма, нефрит, лазурит).
Рассмотрим наиболее известные виды художественной резьбы.
Объемной резьбой обычно называют миниатюрную трехмерную пластику. В высокорельефной резьбе, задние планы изображения или узора значительно углубляются и изображение становится более выпуклым и многоплановым, увеличиваются светотеневые контрасты. Плоскорельефная резьба имеет менее глубокий фон, изображение менее выпуклое, уплощенно-силуэтное. Часто применяется выемчатая (углубленная) резьба, а ажурную (сквозную) резьбу отличает полностью удаленном фоне. Такая резьба применяется для декора мебели и оконных проемов.
Фреска
С итальянского, слово "фреска" переводится как "свежий", "сырой". Это название подчеркивает особенности технологии живописи по сырой штукатурке.
Дело в том, что наносить рисунок по ней можно только очень короткое время, пока раствор не начал "схватываться" и краска свободно впитывается в него.
Фреска, пожалуй, одна из самых трудных техник монументальной живописи, она требует от художника концентрации и творческого напряжения - ведь неудавшийся фрагмент исправить не удастся, придется полностью удалять слой штукатурки и наносить новый.
Почти все великие мастера занимались фресковой живописью - Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Паоло Веронезе и многие другие.
Есть две основные технологии фресковой росписи - "а фреско" (т.е. "по-сырому"), когда краска наносится на сырую (свежую) штукатурку, и "а секко" ( т.е. "по-сухому") когда живопись ведется по уже сухой (правда иногда повторно увлажненной) известковой штукатурке. В этой технике применяются краски смешанные с известью и растительным клеем (например казеиновым). Такая основа, после полного высыхания, образует весьма прочное, нерастворяющееся в воде соединение, что позволяет применять эту технологию не только в интерьерах, но и в экстерьере - на внешних поверхностях зданий.
Сейчас известны и другие техники настенной росписи также называемые "фреской" в широком значении этого слова. С ингридиентами для красок и основ экспериментировали очень многие художники. Например Леонардо да Винчи писал свою известнейшую работу "Тайная вечеря" красками которые изобрел сам, кстати, секрет их состава так и не был раскрыт. Впрочем даже краски самого Леонардо оказались невечными - они постпенно темнеют и отслаиваются...
Сегодня для художников стал доступным новые материалы на основе акрила. Акрил - полимер, находящий широкое применение в самых разных областях. Самым главным достоинством акрила можно считать высокую прочность в сочетании с пластичность, а также, что очень немаловажно, экологичность. Краски на акриловой основе очень быстро сохнут, не имеют тенденции к растрескиванию и отслаиванию, они не темнеют и не выгорают на солнце сохраняя яркость и сочность цветов. Полимеризуясь, акрил становится водоустойчив и даже выдерживает некоторые агрессивные моющие растворы. Акриловая пленка настолько прочна, что устойчива и к механическим воздействиям, например истиранию.
Все чаще, художники, раньше работавшие масляными красками переходят на акрил. Акрил можно считать наиболее идеальным современным материалом для художественных работ.
Мозаика
Изначально, "мозаиками" называли картины, которые были посвящены музам, а так как музы вечны, так же вечны должны были быть и эти картины. Для обеспечения долговечности не применяли краски а выкладывали изображения из кусочков камня. Позже, взамен камня начали использовать кусочки специально изготовленного, глушеного (непрозрачного) стекла - смальты. Наибольшее распространение мозаичные полы и стенные мозаики нашли в искусстве древнего Рима. Главный "модуль" римской мозаики - маленький кубик цветного камня или смальты. Чем меньше по размерам модуль, тем более тонкой и изящной получается мозаичная работа. Иная мозаичная техника появилась и стала очень популярной в Италии, в городе Флоренции. Ее характерной особенностью является то, что изображения и узоры набирались не из мелких, а из крупных кусков цветного мрамора, которые вырезались по контуру, который соответствовал линиям рисунка. Такие мозаики стали называть "мраморными" или "флорентийскими".
Мозаику также выполняют из майолики - разноразмерных кусочков цветной поливной керамики. Архитектура, украшенная орнаментальной майоликовой мозаикой, стала очень распространена в Средней Азии и на Ближнем Востоке.
Укладка мозаики производится двумя способами. "Прямой набор" это техника в которой цветные камени, плитки или кусочеки смальты укладывается непосредственно на поверхность на которую нанесен раствор, а "обратный набор" - когда изображение укладывается наружней стороной вниз, а потом сверху заливается раствором. Наиболее часто используемой современной техникой укладки мозаики можно считать укладку с применением монтажных сеток. Такая технология позволяет монтировать собранную на сетках мозаику, как на плоских, так и на объемных поверхностях.
Витраж
Витражом называют сюжетную, декоративную или орнаментальную композицию, собранную из разноцветных стекол или других прозрачных или непрозрачных но пропускающих свет материалов. Отличительной особенностью классического витража является то, что цветные стекла в нем соединялись при помощи полосок из мягкого металла, чаще всего свинца. Помимо техники набора изображений из цветных стекол, часто применялась и технология росписи по стеклу прозрачными силикатными красками, которые затем закреплялись легким обжигом. Такая техника часто применялась для изображения лиц, рук и других мелких но проработанных деталей.
Технологии современности позволяют добиваться "витражного" эффекта самыми разными способами, помимо классических становятся все более популярными такие техники:
Фьюзинг - спекание плавких красок на основе из монолитного стекла;
Пакетный витраж - когда собранное из кусочков изображение зажато между двух стекол; Витражи из толстых сколотых или литых стекол, скрепляемых цементом и др.
Витражные стекла можно травить, пескоструить, отжигать, гравировать. Их можно изготавливать спеканием, прессовкой и отливкой. Благодаря такому широкому инструментарию, витражист может выявлять новые художественные возможности стекла.
Наиболее близкой к классическому витражу является техника "Тиффани". Особенность этой техники в том, что соединяемые стекла оборачиваются по краю тонкой медной фольгой а затем спаиваются припоем. Техника "Тиффани" позволяет создавать не только плоские, но и объемные композиции, всвязи с чем находит самое широкое применение и очень популярна.
В завершении, стоит упомянуть о технологиях и материалах которые стали применяться в художественном оформлении относительно недавно, но нашедших широкое применение.
Декоративные покрытия Необычайно популярными в последнее время стали декоративные покрытия. Наносимые на поверхность вручную, они придают поверхности различные текстурные и фактурные рисунки. Огромное количество различных структурных, и фактурных красок, текстурных штукатурок и флоков можно использовать как по отдельности, так и смешивая их в различных комбинациях, что дает безграничные возможности для финишной отделки элементов интерьера. Состоящие в основном из полимерных материалов они экологичны, долговечны и обладают высокой прочностью.
Аэрография Аэрография - это технология нанесения красочного слоя методом распыления краски. Распыление производится специальным инструментом - аэрографом, в который под давлением подается воздух, смешивающийся с краской. При помощи различных по диаметру сопла головок и соответствующих им дозирующих игл изменяется размер пятна. Применение аэрографии наиболее эффектно при передаче плавных цветовых переходов, растяжек, а также в случаях, когда нежелательна фактурность красочного слоя.
Флуоресцентные краски Флуоресцентные краски - краски светящиеся в ультрафиолетовом свете. Применение флуоресцентных красок в художественном оформлении интерьеров, росписи стен и потолков, может придать работе удивительную выразительность. Когда работа, выполненная обычными красками, в темноте пропадает и теряет выразительность, картина нарисованная флуоресцентными красками преображается, и продолжает радовать глаз.
К сожалению, популярность сайта обернулась постоянным воровством контента, содержимого страниц - текстов и изображений. Автор обращает внимание на то, что все материалы сайта АВТОРСКИЕ, и ЛЮБАЯ их перепечатка, воспроизведение, копирование НАРУШАЕТ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВО РФ! С целью борьбы с воровством и копированием, на сайте блокируется контекстное меню, вызываемое правой кнопкой мыши, а также блокируется копирование в буфер обмена.
